tag:blogger.com,1999:blog-39019733135740975552011-01-27T23:18:11.286-08:00El Cante Flamenco .Flamenco,cantaores, biografias e historia y las principales ramas del cante.Joaquin Torreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087xuacutorres@gmail.comBlogger9125tag:blogger.com,1999:blog-3901973313574097555.post-61243026852642131552010-09-20T07:48:00.000-07:002010-10-12T01:45:25.161-07:002010-10-12T01:45:25.161-07:00Miguel Poveda<object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0VR9qX-X0oo?fs=1&hl=en_US&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/0VR9qX-X0oo?fs=1&hl=en_US&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object><br /><br />El maximo representante del Cante Flamenco en el siglo XXI. Rompe con todos los moldes,un genio del flamenco, el mas grande, llegara a donde nadie ha llegado.<br />Nacio en Barcelona y se crio en Badalona.<br />Comenzo a cantar a los 15 años en las peñas flamencas de Cataluña, el dice que era lo que mas le gustaba, alternar con los aficionados al flamenco.<br />Premio Lampara Minera (El mas preciado del mundo Flamenco).<br />Con premios en todas las modalidades, Soleá, Cartageneras, Malagueñas. Se atreve con todo lo que le echen, humilde pero de seguro que sera el mas grande del flamenco en este siglo, creo desde mi humilde opinión que ha nacido un genio.<br />xuacutorres.<br /><br />Premios<br />Año Premio <br />1993 33 Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia): Lámpara Minera, además de La Cartagenera, La Malagueña y La Soleá. <br />2000 Premios Grammy Latino 2000: Nominación al Mejor álbum flamenco para Suena flamenco <br />2003 Premio Ciutat de Barcelona de Música por Qawwali Jondo y Poemas del Exilio de Rafael Alberti. <br />2006 Premio ARC 2006 (Associació Professional de Representants, Promotors i Mànagers de Catalunya) en la categoría de Músicas del Mundo. <br />2006 Ganador del IX premio Puig-Porret del periodismo musical de Cataluña 2006 por Desglaç <br />2006 XIV Bienal de Flamenco de Sevilla 2006 - 2 Giraldillos: Giraldillo al cante: Miguel Poveda y Giraldillo Momento Mágico Bienal 2006: A las sevillanas del espectáculo Tierra de Calma ( Miguel Poveda, Eva Yerbabuena, Dorantes, Paco Jarana). <br />2007 Concurso Internacional de Cante Flamenco Ciudad de Puertollano - Reconocimiento a Miguel Poveda, a la juventud sobresaliente en la divulgación del arte flamenco, dentro y fuera de España. <br />2007 Premios Flamenco Hoy - Tierra de calma: Mejor disco flamenco para la crítica especializada - Revista Flamenco Hoy <br />2007 Premio El Público de Flamenco a Miguel Poveda por Tierra de calma - Canal Sur Radio <br />2007 4º Premios Revista De Flamenco - Lo mejor de 2006 (encuesta en votación popular):Premio al Mejor disco flamenco por Tierra de calma, Premio al Mejor disco flamenco por Tierra de calma y Premio Mejor espectáculo de flamenco en directo por Tierra de calma <br />2007 XI Premios de la Música - 2 nominaciones: Nominación a la Mejor Canción por Buenas intenciones y Nominación al Mejor Álbum de Flamenco por Tierra de calma <br />2007 Premios Grammy Latino 2007: Nominación al Mejor álbum flamenco por Tierra de calma <br />2007 Premio Nacional de Música de España - Interpretación (Ministerio de Cultura de España) <br />2008 Premio del Público a su espectáculo Sin frontera - Festival de Flamenco de Jerez <br />2008 Premio Honorífico ‘Castillete de Oro’- Festival Internacional del Cante de las Minas en La Unión (Murcia) <br />2008 Premio Nacional de Cante - Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera <br />2008 XV Bienal de Flamenco de Sevilla 2008 - Giraldillo Momento Mágico Bienal 2008: Momento mágico de la Bienal 2008: “Al arranque y desarrollo de la soleá final de Tórtola Valencia, de Isabel Bayón, interpretada por Matilde Coral y Miguel Poveda". <br />2009 Premio Patriarca Flamenco concedido en Murcia por Caja Mediterráneo y la Asociación Flamenca de la Universidad de Murcia (UMU) <br />2009 Premio Camarón de Oro 2009 concedido por la Peña Cultural Flamenca Camarón de la Isla de San Fernando (Cádiz) <br />2009 Premios Grammy Latino 2009: Nominación al Mejor álbum flamenco por Coplas del querer <br />2009 Disco de Oro por 30.000 copias vendidas de su disco Coplas del querer en octubre de 2009 <br />2010 XIV Premios de la Música - 3 premios a Coplas del querer: Mejor álbum, Mejor álbum de canción española y Mejor Arreglista a Joan Albert Amargós <br />2010 Disco de Platino por 60.000 copias vendidas de su disco Coplas del querer en 2010 <br /><br /><br /><object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XALldh6d_oc?fs=1&hl=en_US&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/XALldh6d_oc?fs=1&hl=en_US&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3901973313574097555-6124302685264213155?l=cantespanol.blogspot.com' alt='' /></div>Joaquin Torreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087xuacutorres@gmail.com0tag:blogger.com,1999:blog-3901973313574097555.post-53246248658755360272010-09-18T15:29:00.000-07:002010-09-20T08:59:47.766-07:002010-09-20T08:59:47.766-07:00La Niña de la Puebla<object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/2RvrcmU06w0&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/2RvrcmU06w0&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object><br /><br /><br /><div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/SeZiflIkYFI/AAAAAAAAIlQ/5npnCgBd-28/s1600-h/La+ni%C3%B1a+de+la+puebla.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 399px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325051904095707218" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/SeZiflIkYFI/AAAAAAAAIlQ/5npnCgBd-28/s400/La+ni%C3%B1a+de+la+puebla.jpg" /></a><br />La Niña de La Puebla<br /><br />Dolores Jiménez Alcántara .Nacio en La Puebla de Cazalla en Sevilla el 28 de Julio de 1909 y murio el 14 de Juino de 1999 en Malaga(, conocida artísticamente como La Niña de La Puebla, fue una de las más grandes cantaoras de flamenco y de copla andaluza.<br />Hija de un barbero aficionado al cante, Dolores Jiménez nació en La Puebla de Cazalla (Sevilla). Un colirio mal compuesto le hizo perder para siempre la vista a los tres días de nacer. Con ocho años comenzó a recibir enseñanza especial y musical. A los 20 años, acompañada de su guitarra, actuó en un festival en Morón de la Frontera(Sevilla). Su carrera se lanzó imparable. Pasó de la interpretación de estilos más ligeros, como las colombianas o los fandangos, a otros solemnes, como la seguiriya o la soleá.<br /><br />Según sus propias declaraciones decidió dedicarse al cante profesional cuando oyó cantar al Niño de Marchena.<br />Estuvo casada con otro notable cantaor, Luqui­tas de Marchena (Lucas Soto Martín, n. en Lina­res, 1913-1965). De este matrimonio nacieron otros dos conocidos artistas del folklore andaluz: Adelfa Soto y Pepe Soto.<br />Su gran triunfo llegó antes de la Guerra Civil española 1936-1939), pero fue después cuando La Niña de la Puebla llevó a cabo una actividad artística casi frenética, en gira continua por toda España hasta los años setenta, representando cada año un espectáculo distinto: Ópera flamenca (1947), Pasan las coplas (1947), El sentir de la copla (1950), Toros y cante (1951), Noche de coplas (1953), Así canta Andalucía (1954), Herencia de arte (1955), Noche Flamenca (1963), Fantasía Flamenca (1970)...<br /><br />A lo largo de toda su carrera profesional trabajó con figuras legendarias del arte flamenco: Manolo Sanlúcar, El Cojo de Huelva, Pepe Marchena, Manuel Vallejo, José Cepero, Juanito Valderrama, Niña de Antequera, Pepe Pinto, El Sevillano, Rafael Farina, El Carbonerillo, El Corruco de Algeciras, José Menese o Camarón de la Isla.<br /><br />En 1987, se retiró de las tablas tras actuar en la Cumbre Flamenca que se celebró en Madrid. Pero reapareció en los escenarios en 1995 y ya no los dejó hasta que la muerte le sorprendió cuatro años después.<br /><br />Su último espectáculo tuvo que terminarlo antes de tiempo por encontrarse mal.<br />Una semana después de su fallecimiento iba a recibir la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Uno de sus hijos manifestó cuál era el mayor deseo de su madre: ser recordada por la colombiana Serranía del Brasil, que cantaba junto a su marido, el también cantaor Luquitas de Marchena.<br /><br />Siempre será recordada por el sabor popular que supo imprimir a todas sus interpretaciones, en especial en su versión de Los Campanilleros, más ligera y popular que la de <a title="Manuel Torre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Torre">Manuel Torre</a>.<br />La Niña de la Puebla destacó -aparte sus <a title="Campanilleros" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Campanilleros">Campanilleros</a>- en tona­dillas, fandangos y malagueñas. Una cantaora de ritmo y compás, y en sus discos hay cantes por soleá, seguiriyas, malagueñas, villancicos, ta­rantas, granaínas, etc. Ha formado parte de las más importantes compañías de espectáculos fla­mencos.<br /><br />Residió durante muchos años en Málaga, ciudad en la que murió a causa de una hemorragia cerebral el día 14 de junio de 1999<br /><br /><br /><br />Fuente.. <a title="Wikipedia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia">Wikipedia</a>, La Enciclopedia libre. </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3901973313574097555-5324624865875536027?l=cantespanol.blogspot.com' alt='' /></div>Joaquin Torreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087xuacutorres@gmail.com0tag:blogger.com,1999:blog-3901973313574097555.post-85264962506907021212010-09-18T15:21:00.000-07:002010-09-20T09:13:08.952-07:002010-09-20T09:13:08.952-07:00Antonio Molina ,su biografia y su historia .<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/SYojTRO6ebI/AAAAAAAAIEI/Qx_gIYdvlmA/s1600-h/Antonio%2520Molina.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299086725505251762" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/SYojTRO6ebI/AAAAAAAAIEI/Qx_gIYdvlmA/s200/Antonio%2520Molina.jpg" /></a><br /><p>Biografía:</p><p>Nace en Málaga en 1928 y fallece en Madrid a la edad de sesenta y cuatro años.<br />De origen humilde, a los catorce años se desplaza a Madrid para dar los primeros pasos de su carrera musical. En 1949 consigue grabar su primer disco con temas tan conocidos como El macetero y El agua del avellano.<br />Tras ganar un concurso para noveles que convoca Radio España, le ofrecen su primer contrato serio en el Teatro Fuencarral de Madrid en 1952. La difusión radiofónica de sus canciones le conduce rápidamente al éxito y su peculiar estilo, con una voz cristalina y un falsete inconfundible, tiene una gran aceptación por parte del público.<br />En 1954 funda su propio espectáculo, Hechizo, con el que debuta en el <a title="Teatro Calderón" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Calder%C3%B3n">Teatro Calderón</a>. Así mismo, protagoniza varias películas hasta 1965 entre ellas El pescador de coplas, Esa voz es una mina, <a class="external text" title="http://es.youtube.com/watch?v=" href="http://es.youtube.com/watch?v=wbKZcInAuM8" rel="nofollow">El Cristo de los Faroles</a> y Puente de coplas.<br />Su canción más recordada es Soy minero, pero su amplísimo repertorio se compone de otros éxitos como Adiós a España, Soy un pobre presidiario, Cocinero, cocinero, María de los Remedios, Ángela del alma mía o <a class="external text" title="http://es.youtube.com/watch?v=" href="http://es.youtube.com/watch?v=iRSp2MmWpMc" rel="nofollow">Yo quiero ser mataor</a>.<br />En <a title="1990" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1990">1990</a> recibe junto a otros compañeros como <a title="Juanito Valderrama" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juanito_Valderrama">Juanito Valderrama</a> un preciado <a class="mw-redirect" title="Disco de Platino" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Disco_de_Platino">Disco de Platino</a> en reconocimiento a su trayectoria artística. Un año antes se veía obligado a abandonar el mundo del espectáculo al diagnosticársele una fibrosis pulmonar, que se agravaría hasta su muerte el 18 de marzo de 1992. Su despedida se convirtió en una multitudinaria muestra de afecto popular.<br />Casado con Ángela Tejedor desde 1952, Antonio Molina fue el patriarca de una saga de artistas. Tuvo ocho hijos, entre ellos <a title="Ángela Molina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngela_Molina">Ángela</a>, <a title="Paula Molina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paula_Molina">Paula</a>, <a title="Micky Molina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Micky_Molina">Miguel</a> y <a title="Mónica Molina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%B3nica_Molina">Mónica</a>, también dedicados a la interpretación y a la música. Su nieta <a title="Olivia Molina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Olivia_Molina">Olivia Molina</a> es igualmente <a class="mw-redirect" title="Actriz" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Actriz">actriz</a>.<br />Una de sus últimas y mayores satisfacciones fue ver a <a title="Ángela Molina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngela_Molina">Ángela Molina</a> cantando varias coplas del repertorio popular en <a title="Las cosas del querer" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Las_cosas_del_querer">Las cosas del querer</a>, película musical de <a title="Jaime Chávarri" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jaime_Ch%C3%A1varri">Jaime Chávarri</a> estrenada el mismo año de su retirada definitiva de los escenarios.<br />Una estatua del artista, obra del escultor Santiago de Santiago, preside desde 2002 una céntrica plaza malagueña, inaugurada con ocasión del décimo aniversario de su muerte en un emotivo homenaje que reunió a la familia Molina prácticamente al completo.</p><p></p><p>Antonio Molina<br />No creo que tenga mucho que decir de este gran cantaor todos sabemos algo de él ,me incline a poner estos videos porque reflejan muy bien su historia y asi logro mantener nuestros recuerdos de aquellos años que lo escuchabamos por la radio los que tuvimos esa oportunidad ,pués en esos tiempos aún no existia la televisión en España.</p><p>xuacutorres</p><p>Una gran antología conmemora el 80º aniversario del nacimiento de Antonio Molina Intérprete de canciones como 'Adiós a España', 'Soy minero' o 'Yo quiero ser mataor' MADRID.- Hace 80 años, Antonio Molina nació en un modesto barrio malagueño. Aficionado a cantar desde niño, pocos podrían aventurar que aquel pequeño de voz aguda no tardaría en convertirse en uno de los grandes ídolos de la canción española en la mitad del pasado siglo. "Desde 1950, durante 15 años, dejó la impronta de su finísima voz, de sus falsetes larguísimos. Nadie cantó como él, en su inimitable estilo. Lo suyo era una mezcla de cante flamenco y canción andaluza interpretado con una voz de prodigiosas facultades", dice el crítico Ángel Álvarez Caballero.Canciones como 'Adiós a España', 'Soy minero', 'Yo quiero ser mataor' o 'Cocinero Cocinero', están impresas en la memoria de varias generaciones y en la historia de la música popular española. Para conmemorar el 80º aniversario del nacimiento de Antonio Molina, el 25 de marzo se publica una gran antología de su obra en la que, junto a sus 40 canciones más populares, se incluye un DVD que por primera vez recoge actuaciones del artista en televisión y una entrevista. Antonio Molina nació en el barrio de Huelín, también conocido como 'de las fatigas', de Málaga el 9 de marzo de 1928. De familia humilde, comenzó a trabajar desde los 10 años como repartidor de leche, cuidador de cerdos y conejos, camarero, aprendiz de tapicero... Ya en Madrid, en 1949 se presentó a un concurso de radio, ganó el primer premio de 150 pesetas y un contrato discográfico con 'La Voz de su Amo'. Su primer EP con cuatro canciones contenía 'El agua del avellano' y 'El macetero', que aparecen en esta antología. En 1952 debutó en Madrid con el espectáculo 'Así es mi cante' y en 1953 protagonizó su primera película, 'El pescador de coplas', en la que interpretaba temas como 'Yo quiero ser mataor' y 'Adiós a España', dos pasodobles que situaron a Antonio Molina en la cima de la popularidad. El éxito continuó con nuevos espectáculos y películas, a ritmo de una por año, de las que salieron canciones como 'Soy minero', 'Soy un pobre presidiario', 'Si a ti te llaman Consuelo', 'Mi rosa morena', 'La hija de Juan Simón' o 'María de los Remedios'. Son grandes éxitos de los años 50 y 60 del pasado siglo, cuando Antonio Molina vivió su época dorada como gran estrella de la música española. Sus canciones sonaban constantemente en la radio y fue el primero en actuar en plazas de toros ante más 10.000 personasActualizado jueves 06/03/2008 18:59 (CET) ELMUNDO.ESEl falsete más divino era élAntonio Molina habría cumplido hoy 80 años · Su legado en la copla y el flamenco se mantiene intacto, aunque nadie ha sido capaz de imitar la habilidad de su vozConvertida en alivio y escape, a veces arrimada a la maestría y otras al escarnio, la música popular española que despertó tras la Guerra Civil tuvo también a sus virtuosos, artistas humildes cuyas cualidades innatas les habrían conducido, en otras circunstancias, por derroteros mucho más selectos, pero que terminaron prestando sus habilidades a la copla y al flamenco, que ganaron así grandes momentos de gloria. El registro vocal de Antonio Molina resultaba abrumador y lo resulta todavía hoy: basta escucharle en algunos de sus discos o películas para comprender que gran parte de lo que un cantante de postín debe aprender acerca de entonación, impostación y respiración él ya lo traía incorporado de casa. En su boca, el falsete se convirtió en asunto de Estado. Hoy, 9 de marzo, el malagueño habría cumplido 80 años. Una oportunidad, como cualquier otra, para recordarle y rendirle homenaje. El prodigioso timbre de Antonio Molina pudo haberse convertido en carne de cañón para los explotadores de la industria cultural de la época, pero, lejos de quedar en bluf, su ascenso al éxito fue medido y requirió iguales dosis de paciencia y dedicación. Consciente de sus posibilidades, Antonio Molina de Hoces abandonó Málaga y se trasladó a Madrid en 1942, con sólo 14 años. En plena época de los niños prodigio, y por mucho que aún fuera un chaval indefenso ante el mundo, sus virtudes apuntaban a otros territorios. Su primera gran oportunidad tardaría en llegar casi diez años: en 1951 ganó un concurso para artistas noveles en Radio España y participó en su primera película, El macetero. En 1952 firmó su primer contrato serio, como protagonista en el Teatro Fuencarral, pero el mejor aliado de Antonio Molina fue la radio. La difusión de sus canciones extendió su fama por todas partes y pronto aquel muchacho con pinta de debilucho, armado con una voz por la que parecía cantar el mismo Dios, se convirtió en símbolo de una España que necesitaba recomponerse para evitar volver a caer en el foso. De alguna forma, el portentoso falsete prometió en los años 50 el pan que llegaría en los 60 de la mano del turismo: hablarán de nosotros y de nuestro tiempo, nos recordarán cuando todo esto acabe. Antonio Molina no era Maria Callas ni Enrico Caruso, pero pudo haberlo sido. La copla era la moneda de cambio habitual en España y a ella consagró sus formidables agudos. Ya en 1954 debutó con un espectáculo propio, Hechizo, en el Teatro Calderón. No tardarían en llegar himnos como Soy minero, Soy un pobre presidiario, Adiós, España, Cocinero, cocinero, Dos cruces, Gibraltar, María de los Remedios y Yo quiero ser mataor, retratos costumbristas articulados en una voz que pudo haber conquistado cualquier escenario del mundo. Una filmografía con diez títulos imprescindibles, como El pescador de coplas, El Cristo de los Faroles, La hija de Juan Simón y Esa voz es una mina, completó una de las mejores iconografías españolas del siglo XX. Antonio Molina murió en Madrid en 1992, víctima de una fibrosis pulmonar que se le había detectado dos años antes, justo cuando recibió un Disco de Platino en reconocimiento a su trayectoria artística. Existe una saga de artistas con su apellido, pero parece que el futuro hablará más de él.Pablo Bujalance / Málaga Actualizado 09.03.2008Mina de recuerdos del rey de la coplaUn pequeño museo en Loja reúne la mayor parte del legado personal y artístico del cantante A Carlos Ortega aún se le escapan las lágrimas cuando contempla su posesión más preciada. Con una concentración absoluta pone sobre la mesa una pequeña caja de madera. "El recipiente no es lo importante", afirma. Del interior, y con sumo cuidado, coge su "joya de la corona". "Este pañuelo de seda perteneció al maestro", cuenta y, para que conste en acta, Ortega adjunta a la explicación una serie de fotografías en las que el cantaor Antonio Molina, el maestro, lo luce al cuello. Objetos y recuerdos como ese pañuelo, "que no tienen precio", son precisamente lo que hacen de este museo de Loja un lugar único. Carlos Ortega alardea de tener la colección más completa de España sobre la vida y obra de Antonio Molina. De hecho, ya han sido varios los coleccionistas de toda España que han pujado por alguna de estas pertenencias y que, como manifiesta el propietario, "nunca saldrá de esta habitación". Cada charla con Carlos Ortega permite viajar en el tiempo. Es como si nunca se saliese del Café de Chinitas, como si una melodía eterna continuase en la mina. Ortega es un trotamundos bonachón, de aspecto imponente pero afable al que las circunstancias de la vida sitúan, a él y a su museo, en Loja. Desde su soleado estudio no para de recordar aquellos primeros encuentros con "el maestro", como él le llama. También hay recuerdos de los primeros autógrafos y de las primeras películas que contaban con la presencia destacada del malagueño universal. Ortega asegura que lo suyo es "una filosofía de vida" que a veces la gente no logra entender, pero que es compartida por los miles de seguidores que nutren el club de fans de Molina, del que él es parte activa. En esta habitación-museo es posible encontrar de todo. Por supuesto, sus discos, de los que no falta ninguno. Y todas las películas, perfectamente conservadas, desde El macetero, de 1952; hasta Andalucía Chica, del año 1988; además de los carteles anunciadores de todas los espectáculos donde intervino Molina. Buena parte de esta colección viene directamente desde la casa de Antonio Molina. Ortega habla con cotidianidad e los cafés que se tomó en Madrid con el maestro, de las largas charlas con su esposa e hijos y con las visitas sin avisar que siempre eran bien recibidas. Cuenta con ironía la anécdota que le sucedió en la casa del cantante con unos agentes de Molina. "Demoró la firma de esos contratos millonarios por atenderme. Decía que los amigos que llegábamos de Barcelona nos merecíamos más respeto", recuerda para referirse a la tremenda humanidad que tenía el coplero y el respeto que trasmitió a sus seguidores hasta el último día de su vida. La procedencia de las piezas son tan variopintas como sus recuerdos. "Muchas son de cuando estaba haciendo la mili", destaca Ortega, que cumplió su servicio militar en Madrid por afición a Antonio Molina: "Allí es donde está el rastro más grande, así que me escapaba todas las semanas para comprar algo". Desde entonces no hay nada que se le resista. Bueno, hubo una cosa. "Me faltaba un disco para completar mi colección y no lo encontraba por ningún lugar", pero mi amigo Rafa del bar La Gaviota me regaló Soy minero, su primer LP, y con el que completé la colección", apunta. La vida del cantante malagueño ha estado envuelta en dudas en aspectos claves, como el lugar y la fecha de su nacimiento. Ortega es la única persona, a excepción de la propia familia, que posee una fotocopia del DNI del cantante, que él mismo se lo entregó como muestra de gratitud por su fidelidad. "Son muchos años detrás de él", reconoce. "Ya conocía a la familia, representantes y hasta los productores que hacían sus películas", de ahí que ahora custodie todo ese material. Esta pasión le llegó con tan sólo 16 años. La primera canción escuchó del maestro fue el cha cha chá Rosa Malena, mientras que el primer encuentro fue en 1980 en el Teatro Alegría de Sabadell. Desde entonces, tuvo una pasión paralela, el cante, al que se dedica profesionalmente. En 1991 grabó su primer disco, Homenaje a Antonio Molina. Desde entonces, canciones, galas y discos que le han valido el reconocimiento de TVE con el primer premio a la mejor interpretación de Molina.M. É. Solís / Loja Actualizado 15.12.2008. Fotos, Una de las imágenes más conocidas del famoso cantante malagueño Antonio Molina, que hoy tiene en Loja parte importante de su legado. Carlos Ortega entona una copla de Molina en su museo de Loja.Fuente de este último parrafo:El Arte de vivir flamenco.</p></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3901973313574097555-8526496250690702121?l=cantespanol.blogspot.com' alt='' /></div>Joaquin Torreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087xuacutorres@gmail.com0tag:blogger.com,1999:blog-3901973313574097555.post-50060257983195508872010-09-18T14:20:00.000-07:002010-09-20T09:01:56.669-07:002010-09-20T09:01:56.669-07:00EL LEBRIJANO<object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/xX1QoufglGI&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/xX1QoufglGI&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object><br /><br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/SeuX-zkHbtI/AAAAAAAAIl4/tSxBfKeM9r0/s1600-h/lebrijano.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326518089545117394" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 265px; CURSOR: hand; HEIGHT: 262px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/SeuX-zkHbtI/AAAAAAAAIl4/tSxBfKeM9r0/s400/lebrijano.jpg" border="0" /></a><br />Lebrijano<br />JUAN PEÑA FERNANDEZ es un gitano particular, desde su aspecto -es rubio con ojos azules-, hasta su idea de flamenco como obra musical que globaliza y hermana a dos culturas que convivían en la antigua Al-Andalus. Nació en Lebrija en 1941. Estimado como el mayor heredero moderno de la tradición gitano-andaluza. Cantaor, miembro de una familia gitana y cantaora de abolengo, la de Perrate de Utrera, a la que pertenece su madre, María la Perrata.<br />Bernardo Peña, su padre, tratante de ganado y que no ejercía ninguna faceta del flamenco, era muy aficionado y respetado entre ellos. Juan Peña El Lebrijano comenzó muy jovén como guitarrista, pero al hacerse evidentes sus posibilidades como cantaor a raíz de su triunfo en el concurso de Mairena del Alcor (1.964), decidió dedicarse en exclusividad al cante. Uno de los primeros trabajos importantes como tal fue con Antonio Gades, en cuya compañia estuvo varios años cantando para bailar.<br />El Lebrijano atrajo desde siempre la atención de los aficionados y estudiosos, que intuían en él un cantaor fuera de lo común, y el tiempo no les defraudaría. Fue enseguida considerado uno de los mejores cantaores de este tiempo, pues a su voz redonda y de hermoso timbre, unía una afición y un conocimiento que le permitían estudiar e interpretar con maestría los más diferentes estilos. Además vivía intensamente el cante en su propia familia, lo que era fundamental.<br />La familia de los Perrate, a la que pertenece Juan Peña por vía materna, es una institución flamenca. En ella aprendió desde niño los secretos del cante, a ver el flamenco como una forma de vida, como una concepción del mundo. Dotado de una voz impresionante y matemático sentido del compás, además de una gran afición, El Lebrijano irrumpió en le mundo del cante, hace más de tres décadas, con una fuerza arrolladora. En poco tiempo cosechó infinidad de premios y su disco "Persecución" sirvió como enganche para muchos nuevos aficionados.<br />Pronto tuvo la oportunidad de grabar, y sus primeros discos fueron por añadidura de una gran calidad. Más de treinta grabaciones, acompañado por Niño Ricardo, Manolo Sanlucar, Juan Habichuela..., le erigen en el adelantado del vanguardismo más sustancial, lo que provoca que Gabriel García Marquez escribiera:<br />"Cuando Lebrijano canta, se moja el agua"<br />Otra faceta digna de resaltar en este cantaor, es que conociendo tan profundamente el cante ortodoxo, su inquietud artística le llevó a buscar la introducción de algunas innovaciones -lo que él llama melismas de refreso- en un arte habitualmente encorsetado por la tradición inamovible que defienden los puristas. En sus primeros tiempos también estuvo muy influenciado por el magisterio de Mairena.<br />Él entiende que es necesario aportar al flamenco un abanico musical más amplio, porque solamente así podrán extenderse los horizontes de este arte único en el mundo: "cada uno estamos intentando hacer nuestra música dentro del flamenco. Somos conscientes de que como no le demos un nuevo giro, dentro de su mismo contexto, el flamenco se queda muy corto. Para exportarlo hace falta darle nuevas fórmulas, porque el cante básico esta hecho, lo hemos grabado todos veinte veces. Entonces, si todo lo que sabemos lo podemos interpretar de otra manera más asequible a oídos que no están acostumbrados a oir flamenco, pienso que es importante que lo hagamos". "También es necesario un ambiente, una tertulia... Si no se emborracha uno, si no te duele el cante, se pierde la esencia. Lo que queda es una cosa técnica, fría. El flamenco es otra cosa".<br />Cabecera de cartel de los más importantes festivales, refleja su presencia activa e inexcusable en los nuevos rumbos que el flamenco tomó a partir del decenio de los setenta, ya sea con la recreación de estilos perdidos en el tiempo, ya con significativas aproximaciones a otros lenguajes que llenaron un vacio receptivo y vagamente descontento por reiterativo, como la evidencia de ser el primer cantaor que lleva el flamenco al Teatro Real de Madrid (1.979), y con dimensión didáctica por todas las Universidades de Andalucía (1.993-1.994), a más de crear espectáculos tal que Persecución (1.976), Reencuentro (1.983), ¡Tierra! (1.992). Con todo, el maestro de Lebrija, como ya hiciera con La palabra de Dios a un gitano (1.972). Donde llevó por vez primera el mundo sinfónico al flamenco, o el nuevo camino, que junto a la Orquesta Andalusí de Tánger, abrió al mundo arábigo andaluz en Encuentro (1.985), sobrepasa en Casablanca (1.998), álbum que se sitúa entre En directo (1.997), Lagrimas de Cera (1.999), y todo lo que un artista de su capacidad y talento creador había ya dado de sí en obras precedentes.<br />Tiene el título de Excelentisimo Señor, al otorgarle en 1997 el Ministerio de Cultura la Medalla de Oro al Trabajo.<br /><div>Fuente: <a href="http://www.ediciones-senador.com/biografias.htm">http://www.ediciones-senador.com/biografias.htm</a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3901973313574097555-5006025798319550887?l=cantespanol.blogspot.com' alt='' /></div>Joaquin Torreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087xuacutorres@gmail.com4tag:blogger.com,1999:blog-3901973313574097555.post-50955985276987508572010-09-18T13:43:00.000-07:002010-09-20T09:06:16.600-07:002010-09-20T09:06:16.600-07:00Origenes del Cante Flamenco y la Copla.<a href="http://1.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/SmzBngDc2UI/AAAAAAAAL1A/iCj2DNvQIFw/s1600-h/_medmis_70_anos_con_el_cante_-_antonio_nunez.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362874140654885186" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/SmzBngDc2UI/AAAAAAAAL1A/iCj2DNvQIFw/s400/_medmis_70_anos_con_el_cante_-_antonio_nunez.jpg" /></a> Orígenes del Flamenco<br />Muchos han atribuido el origen del Flamenco al pueblo gitano, pero hoy día está afirmación está desacreditada.En España entraron en los albores del siglo XV, según investigaciones hechas al efecto, procedían del norte de la India y buscaban climas más cálidos y adaptables a su forma de vida al aire libre y viajar en carromatos, una gran parte quedaron por Cataluña, lugar de la península por donde se cree que penetraron en España, otros siguieron hacia el sur, y la mayor parte de ellos se asentaron en la parte más occidental de Andalucía, es decir, la baja Andalucía, Sevilla y Cádiz.El hecho de afirmar categóricamente que el Flamenco no es sinónimo de gitano está en la prueba de que gitanos hay en todo el mundo y sin embargo el Flamenco lo cantan únicamente los que poblaron Andalucía y sus descendientes.<br />El Cante Flamenco<br /><br />El <a href="http://www.spanish.dance-classes-madrid.com/dances/flamenco/flamenco-singer">cante flamenco</a> es un vehículo de comunicación de la verdad de todos estos pueblos; una verdad extraída de sus trágicas realidades y que mueve la voz del cantaor.Así, la <a href="http://www.spanish.dance-classes-madrid.com/dances/flamenco/flamenco-and-copla">copla andaluza</a> es una confluencia de nostalgias y líricas protestas de etnias vejadas y oprimidas. Los gitanos sus máximos propagadores, llevan siglos cargando a cuestas, junto con sus escasos enseres, la tradición oral y cantada de sus gentes; los árabes fueron expulsados de España en 1492 y los judíos se vieron obligados a convertirse al cristianismo para escapar de las persecuciones de que eran objeto. En este marco histórico se fue forjando el Flamenco y por eso en el cante hay un fondo de pena que alude al desencanto de los pueblos desposeídos.Otro misterio no resuelto es el nombre de Flamenco, por más vueltas que se le ha dado, no se ha llegado a una verdad fehaciente, hay muchas teorías, algunas con más y otras con menos lógica,las siguientes hipótesis son las quue gozan de mayor credibilidad.Surgió la hipótesis de que el nombre había sido dado por el ave zancuda llamada flamenco, según dijo Rodríguez Marín,refiriéndose a los que “practicaban el cante, vestidos con chaqueta corta, altos y quebrados de cintura, pierniceñidos y nalgisacados eran propia y pintiparadamente la vera esfingie del ave palmipeda de ese nombre”. Carlos Almendro sigue en la misma línea de pensamientos ya que en la corte del rey Carlos V, nuestro rey flamenco, los cantores de capillas eran todos de Flandes, sucediendo que solo se cantaba en forma solemne y por así decirlo, profesionalmente, resultaba lógico y natural que el pueblo acostumbrara a considerar al flamenco ( de Flandes ) como sinónimo de "cantor" y ello cooperó a que entre la gente se extendiera la fama del flamenco cantor y de allí se justifica que se le llame Flamenco al cante que por esa época se popularizó.<br />Lo que sí parece probado es que el término flamenco tiene una clara raíz provenzal, y que sigifica tanto llameante como encendido.<br />Como vemos hay muchas versiones, pero ninguna con fundamentos realmente justificados como para darle veracidad absoluta.<br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Fuente: spanish.dance-classes-madrid.com/</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3901973313574097555-5095598527698750857?l=cantespanol.blogspot.com' alt='' /></div>Joaquin Torreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087xuacutorres@gmail.com0tag:blogger.com,1999:blog-3901973313574097555.post-40257331585657763432010-09-18T04:35:00.000-07:002010-09-20T09:07:44.510-07:002010-09-20T09:07:44.510-07:00EL CABRERO (José Domínguez Muñoz)<object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/ZImAu92eVno&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/ZImAu92eVno&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object><br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/Se49Yd4fnbI/AAAAAAAAImA/0ftbZ-gTwGw/s1600-h/_El_Cabrero_p.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 305px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327262899773611442" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/Se49Yd4fnbI/AAAAAAAAImA/0ftbZ-gTwGw/s400/_El_Cabrero_p.jpg" /></a><br /><div align="justify">El Cabrero </div><div align="justify">Un fenomeno social no hay otro cantaor que luche por un autentico flamenco como lo hace El Cabrero </div><div align="justify">Basa su repertorio en los palos más duros del flamenco, como la soleá, la seguiriya, las tonás y su cante se caracteriza por su sobriedad, fuerza, autenticidad y por una apabullante personalidad que le permite recrear los estilos legados por la tradición imprimiéndoles su apasionado temperamento.</div><div align="justify">Wikipedia lo describe muy bien.</div><div align="justify"><br />De Wikipedia, la enciclopedia libre<br />José Domínguez Muñoz, más conocido como El Cabrero, es un cantaor flamenco nacido en <a title="Aznalcóllar" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aznalc%C3%B3llar">Aznalcóllar</a>, <a title="Provincia de Sevilla" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Sevilla">provincia de Sevilla</a>, en <a title="1944" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1944">1944</a>. Desde su infancia se dedicó al pastoreo de cabras, oficio que sigue ejerciendo a pesar de ser una de las figuras del flamenco más solicitadas en festivales y eventos relacionados con esta música. Comienza su andadura artística en <a title="1972" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1972">1972</a>, con La Cuadra, de <a title="Sevilla" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sevilla">Sevilla</a>, realizando una gira por <a title="España" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a">España</a> y diversos países europeos. El éxito es tal que realiza una nueva gira, ahora en solitario, debutando en el Théâtre de l'Atelier de <a title="Ginebra" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ginebra">Ginebra</a>, en el mes de marzo de <a title="1973" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1973">1973</a>.<br />Graba su primer disco en <a title="1975" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1975">1975</a>. Cinco años más tarde gana dos Premios Nacionales en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de <a title="Córdoba" href="http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3rdoba">Córdoba</a>. En los 90 participa en festivales donde comparte cartel con músicos como <a title="Gilberto Gil" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gilberto_Gil">Gilberto Gil</a> o <a title="Chick Corea" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chick_Corea">Chick Corea</a>. Incorporado a la gira USA'93 de <a title="Peter Gabriel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Gabriel">Peter Gabriel</a>, vuelve a los escenarios europeos poco después. Importante también su participación en el disco, editado por el sindicato <a class="external text" title="http://www.cgt.es" href="http://www.cgt.es/" rel="nofollow">CGT</a>en apoyo a Chiapas, titulado "CHIAPAS: los ritmos del espejo".<br />Autor de más de una quincena de discos de flamenco, también ha sorprendido gratamente su disco de tango porteño "Sin Remache". Además por motivos de afinidad ideológica colaboró con el grupo de rock protesta <a title="Reincidentes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reincidentes">Reincidentes</a>, e igualmente el grupo de rock <a class="mw-redirect" title="Marea (grupo)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marea_(grupo)">Marea</a> ha versionado temas del Cabrero. En el ámbito político, colaboró con el militante independentista y andalucista de Izquierda Unida Juan Manuel Sánchez Gordillo, parlamentario andaluz por Sevilla.</div><div align="justify"></div><br /><div></div><div>Fuente: wikipedia La Enciclopedia Libre.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3901973313574097555-4025733158565776343?l=cantespanol.blogspot.com' alt='' /></div>Joaquin Torreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087xuacutorres@gmail.com0tag:blogger.com,1999:blog-3901973313574097555.post-67997635486858728852010-09-18T04:04:00.000-07:002010-09-20T09:11:13.463-07:002010-09-20T09:11:13.463-07:00Antonio Mairena<object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/Y8AN4iDFzw8&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/Y8AN4iDFzw8&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object><br /><br /><div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/SeZrQLmKwCI/AAAAAAAAIlg/UV6Dyha2Djc/s1600-h/Antonio+Mairena.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325061535147147298" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/SeZrQLmKwCI/AAAAAAAAIlg/UV6Dyha2Djc/s400/Antonio+Mairena.jpg" /></a><br />Antonio Cruz García ,nacio en Sevilla,el 7 de septiembre de 1909 y fallecio el 5 de septiembre de 1983 en Sevilla.<br /><br />Antonio nació en una familia gitana, asentada en Mairena del Alcor desde los tiempos de Carlos III. Su padre trabajaba en una herrería donde Antonio se inició en la profesión familiar desde muy pequeño. Trabajo en una fragua donde empezo a conocer a cantaores y aprendio de todos ,toco todos los estilos y era un gran conocedor del cante y fué uno de los mas activos en el cante ,gracias a su gran investigación influyo en gran manera a la interpretación de cantes ya casi olvidados. Sus padres tuvieron cinco hijos mas, de los cuales Francisco y Manuel tambien fueron cantaores de relevancia.<br />Su primera interpretación en publico fuetango de Pastora Imperio.<br /><br />A partir de ese momento, participó en varios concursos, entre los cuales destacan el primer premio que obtuvo en Alcalá de Guadaíra en 1924 y su actuación en el «Kursaal Internacional» de Sevilla en 1930.<br /><br />Sin duda uno de los grandes que cualquier aficionado al cante nunca se olvidara de el y lo tendrea siempre en el recuerdo. </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3901973313574097555-6799763548685872885?l=cantespanol.blogspot.com' alt='' /></div>Joaquin Torreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087xuacutorres@gmail.com0tag:blogger.com,1999:blog-3901973313574097555.post-32412859007973033572010-09-18T03:47:00.000-07:002010-09-20T09:09:33.916-07:002010-09-20T09:09:33.916-07:00Pepe Marchena<object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/Keg7k9rv1-I&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/Keg7k9rv1-I&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object><br /><br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/SeZmwDEvk7I/AAAAAAAAIlY/aS7qxbPgX_8/s1600-h/pepe-marchena.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 309px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5325056585057145778" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/SeZmwDEvk7I/AAAAAAAAIlY/aS7qxbPgX_8/s400/pepe-marchena.jpg" /></a><br /><div>Pepe Marchena<br />(José Tejada, llamado Pepe Marchena o el Niño de Marchena; </div><br /><div>Nacio en Marchena el 2 de Noviembre de 1903, y fallecio el 4 de Dicienbre de 1976 en Sevilla .</div><br /><div>Intérprete español de flamenco. Buen conocedor del cante clásico. Se hizo llamar Niño de Marchena en los comienzos de su carrera. Ganó su primer concurso en Fuentes de Andalucía en 1916. Debutó en Madrid, en el merendero Casa Juan, en el barrio de La Bombilla en el año 1921. </div><br /><div>Después le contratan para actuar en el Teatro La Latina y graba su primer disco. En 1926 realiza una gira por España. La primera gira que hace con el célebre Vedrines y sus óperas flamencas. Protagoniza las películas Martín Gala y la Dolores en 1940. Rueda la película Aires de Ronda (1943). </div><br /><div>Conoció en 1945 a Isabel Domínguez Cano, compañera y mujer hasta su muerte. Realiza una gira por América. En 1950 realiza otra por Marruecos, Argelia y Francia. Colabora con el programa Cabalgata Fin de Semana de la Cadena SER. En 1965 recibió el Disco de Oro por sus Memorias Antológicas del Cante Flamenco.Cultivo un cante popular algo alejado del flamenco puro.Algunos decian de él que era la primera mentira del flamenco.</div><br /><div>No obtante fué querido y es recordado como uno de los grandes.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3901973313574097555-3241285900797303357?l=cantespanol.blogspot.com' alt='' /></div>Joaquin Torreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087xuacutorres@gmail.com0tag:blogger.com,1999:blog-3901973313574097555.post-77621970603088496252009-10-22T06:28:00.000-07:002010-09-20T08:58:04.744-07:002010-09-20T08:58:04.744-07:00Palos del Cante Flamenco<a href="http://2.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/SuBuGSPCDWI/AAAAAAAAN8g/Q_KXxNkv_NE/s1600-h/22+julio+1900+cante+flamenco+en+el+patioDIBUJO+DE+ENRIQUE+SIMONET.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 285px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_0qAHZjG_gDM/SuBuGSPCDWI/AAAAAAAAN8g/Q_KXxNkv_NE/s400/22+julio+1900+cante+flamenco+en+el+patioDIBUJO+DE+ENRIQUE+SIMONET.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5395433407843011938" /></a><br /><br /><object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/DTVyNe5MD0U&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/DTVyNe5MD0U&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object><br /><br />Lista de estilos de Flamenco<br /><br />1 Malagueña grande Chacón Malagueña<br />2 Seguiriyas Seguirilla<br />3 Fandangos Fandango<br />4 Soleares Soleá<br />5 Malagueña de El Canario Malagueña<br />6 Peteneras Petenera<br />7 Taranta de Almería Taranta<br />8 Cartagenera Cartagenera<br />9 Siguiriyas de Jerez Seguirilla<br />10 Martinete y toná<br /><br />Palos del Flamenco<br />LOS PALOS<br /><br />ACEITUNERAS:provincia de Jaén. Se hacía durante la recogida de la aceituna. Se cree que no es un cante exclusivamente andaluz, aunque su parecido con la toná contradice esta teoría. Guarda gran parecido con la trillera, la arriera y la temporera.<br /><br />ALBOREÄ: Sevilla y Cádiz. Andalucía y Extremadura. De procedencia gitana, una copla de cuatro versos hexasílabos y un estribillo. uno de los estilos mejor guardados por los gitanos, ya que es una melodía propia de sus ritos nupciales y las letras hacen referencia a la virginidad de las novias. Se adapta a los tiempos de la Soleá por Bulerías<br /><br />ALEGRIAS: Cádiz y Córdoba. Cante con copla de cuatro versos octosílabos que pertenece al grupo de las cantiñas. Nació como cante bailable y está formado por una sucesión de coplas entre las que se suelen intercalar los llamados "juguetillos". Estilo eminentemente gaditano aunque se localiza una versión muy peculiar en Córdoba. Está emparentado con la antigua jota de Cádiz. En él se vocaliza el famoso "Tirititrán", que según Chano Lobato fué inventado por Ignacio Ezpeleta durante una fiesta en la que se le olvidaron las letras..Quedan como grandes interpretes Aurelio Sellés, Pericón de Cádiz, Fosforito, La Perla o Camarón.<br /><br />ARRIERAS: Cádiz. Jaén y Córdoba.Cante campero que se hacía durante el trabajo de las trillas al son del cascabeleo de los mulos. Aunque tiene similitudes también con la toná, algunos piensan que no es un cante exclusivo andaluz. guarda gran parecido con la trillera y la aceitunera y está muy extendido en la zona de Jerez.<br /><br />BAMBERAS: Sevilla. Conocido como el cante del columpio, por los vaivenes melódicos. Cante con copla de cuatro versos octosílabos. Uno de los más claros ejemplos de adaptación folklórica al flamenco. La Niña de los Peines fué la que le dió su forma actual, aunque con tempo de fandango. Fué Naranjito de Triana y Paco de Lucía quienes modificando y respetando la melodía cambiaron los tempos a los de soleá por bulería, que es el compás que se suele ejecutar hoy día.<br />BANDOLÄS: Málaga y Córdoba. Modalidad de Fandango "abandolao" propia de la sierra malagueña y uno de los cantes más antiguos que se conocen. Su nombre podría proceder del instrumento acompañante, la bandolina, o referente a los bandoleros.<br /><br />BULERÏAS: Cádiz y Sevilla. Cante con copla de tres o cuatro versos octosílabos, de caracter festero y bullicioso, quizás proveniente de la palabra burla. Nace de la Soleá, el mismo compás con más ritmo. Hay dos variantes: para bailar y al golpe, para escuchar, también llamadas por Soleá. Se atribuye su origen al Loco Mateo y al Gloria aunque los grandes impulsores fueron Manuel Vallejo y La Niña los Peines. No obstante ,la bulería tiene muchos estilos, como la de Cádiz, las de Jerez o los cuplés, teniendo interpretaciones magistrales por La Perla de Cádiz, Terremoto de Jerez o Fernanda de Utrera.<br /><br /><object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kornAHmGxQc&hl=en_US&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&hd=1&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/kornAHmGxQc&hl=en_US&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&hd=1&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object><br /><br />CABALES: Cádiz y Sevilla. Cante del grupo de las Seguriyas con coplas de cuatro versos octosílabos. Se atribuye su origen a El Fillo, que pudo haberle puesto el nombre después de que un señorito le pagara tan poco por hacer el cante que el artista le respondió: "Yo he cantao por cabales y esto que usté ma dao no es cabal". Se diferencia de la Seguiriya en la entonación, ya que es matizada en tonos mayores. Los estilos más conocidos son los de Siverio y EL Pena.<br /><br />CAMPANILLEROS: Sevilla. Cante con copla de seis versos asonantados, siendo el primero,tercero y quinto decasílabos y el segundo y el cuarto dodecasílabos. Cante popular realizado durante el llamado Rosario de la Aurora (Rezo religioso). El jerezano Manuel Torre escuchó ese cante al onubense Jesús Centeno en una fiesta de Andrés Martinez de León. Una noche acompañado del torero Niño de Palma, Rebollo y el Gloria, pidió al guitarrista que cambiara la cejilla al tres y recordando el cante de Centeno, interpretó la versión que hoy se conoce como flamenca. Otros grandes ejecutantes fueron La Niña de la Puebla y Juan Varea.<br /><br />CANASTERAS: San Fernando, Cádiz. Creación de Camarón de la Isla y Paco de Lucía. A partir de la estructura de los fandangos crearon una versión claramente diferenciada que no se ha vuelto a escuchar tras la muerte del isleño.Sin embargo , en una de las dos grabaciones que realizaron de este cante, está etiquetado como Alboreá.<br /><br />CANTIÑAS: Cádiz y Sevilla. Mirabrás, Romeras, Alegrías, Caracoles...agrupa una serie de cantes naturales de Cádiz y sus Puertos. Hay variaciones como la de El Pinini de Utrera o Lebrija, aunque son más cortas y emparentadas con la antigua jota de Cádiz. Se ejecutan con el compás de la Bulería o Soleá, pero melódicamente se estructura en tonos mayores.<br /><br />CAÑA: Cante con copla de cuatro versos octosílabos que riman en el segundo y el cuarto. Estilo emparentado con la Soleá que se remata con un "macho" de dificil ejecución. Caracterizado por la presencia de "quejíos" o "ayes" al final de cada copla. Considerado como tronco de muchos cantes actualmente se a resumido al baile creado por Carmen AMAYA en los años treinta. Hay poca variedad en las letras y su origen podría ser de Ronda, Málaga.<br /><br />CARACOLES. Cádiz. Consiste en una serie de estrofas, con versos de diferentes medidas. Está muy próximo a las Alegrías y al Mirabrás y pertenece al grupo de las cantiñas. sus letras cuentan una larga historia, por lo que deja poco lugar a la improvisación. su origen probable es el pregoneo de caracoles. José Blas Vega se lo atribuye a Tio José el Granaíno.<br /><br />CARCELERAS: Cadiz y Sevilla.Cante con copla de cuatro versos octosílabos entroncado en el grupo de las Tonás. Parecido al Martinete, se diferencia sólo en las letras, que siempre hacen alusión a las prisiones, los condenados o los trabajos forzados..<br /><br />CARTAGENERA: Almería. Cante de cuatro o cinco versos octosílabos que pertenecen al grupo de Levante y dentro de éste a los de las Minas.En su origen hay dos teorías: la primera atribuida a Concha La Peñaranda conocida como La Cartagenera, y la otra se atribuye a El Rojo el Alpargatero de Almería. Actualmente existen dos tipos: la clásica y la de Chacón, esta última de complejísima melodía.<br /><br />CHUFLAS: Ver Bulerías. La diferencia está en la comicidad de las letras.<br /><br />COLOMBIANAS: Sevilla. Cante con giros procedentes del folklore hispanoamericano, llamados cantes de ida y vuelta por las influencias. Pepe Marchena inventó este cante, junto a Hilario Montes, sobre 1930, tomando como base la rumba. Lo hizo por primera vez en compañía del cantaor Niño de la Flor. Copla de seis versos octosílabos, de los que se repiten los dos primeros a modo de estribillo<br /><br /><br /><br />CORRIDO GITANO: Cádiz y Sevilla. Cante sin acompañamiento, procedente de los romances populares andaluces. catalogado como el más antiguo de los palos flamencos. En "La Gitanilla" de Cervantes ya se hace mención de este estilo. Cantes del pueblo llano, sugieren romances plebeyos, de ahí surgen El Romance de Gerineldos, el del Ciego de la Peña y el de la princesa Colinda, que probablemente tienen ascendencia árabe. Según Washington Irving "son tonadas rudas y sencillas de escasas inflexiones. las cantan en alta voz con largas y pronunciadas cadencias". Sus interpretes más característicos serían El Negro, Agujetas Viejo,Antonio Mairena, Chiclanita o El Chozas<br /><br />DEBLA: Sevilla. En Caló (habla gitana) significa diosa. Cante sin guitarra. La teoría más aceptada sobre su origen es sobre su creador Blas Barea, más por que al final de cada copla se decía "deblica barea", aunque se cree que esta versión desapareció y lo que conocemos hoy es un cante de Tomás Pavón que rescató de "la cava de los gitanos" de Triana (barrio de Sevilla), algo que le enemisto con Juan Talega, otro cantaor sevillano.<br /><br />FANDANGO: Andalucía. Copla de cuatro o cinco versos octosílabos que , en ocasiones, por repetición de uno de ellos, se convierten en seis. Su compás se toma como base para todos los subpalos. No se podría situar a este estilo en una zona concreta, pues de cada zona proviene un estilo particular con sus raices populares, por lo que hay variaciones sin catalogar. se podría decir que hay tantas clases de fandangos como creadores a lo largo de la historia del flamenco<br /><br />FANDANGOS DE HUELVA: Huelva. Otro de los cantes considerados más antiguos. Al parecer, nace en Alosno y desde alli viaja a la sierra y a la capital. Se han podido estudiar infinidad de variantes, destacando en su ejecución: José Rebollo, Paco Isidro, Antonio Rengel y Paco Toronjo. Entre los más conocidos destacan los de Almonaster,de Alosno, de Encinasola, de Calañas, etc, aplicándose el nombre de la población de origen.<br /><br /><object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/-zvLlZwhZNY&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/-zvLlZwhZNY&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object><br /><br />FANDANGOS DE FRASQUITO YERBAGÜENA: Granada. Modalidad de Fandango abandolao creada por Frasquito, que exige grandes facultades en los artistas por su alta tesitura y cambios melódicos. Actualmente se utiliza mucho para rematar el cante por malagueñas.<br /><br />FANDANGOS DE LUCENA Y CABRA: Córdoba.Fandango abandolao propio de la región. En Lucena se distinguen tres estilos: el de Dolores de la Huerta, el de Rafael Rivas y el de la calle Rute. En Cabra su creador y difusor fué Cayetano Muriel. Otro estilo de la zona es el Zángano de Puente Genil, así como los verdiales que interpretan las pandas, la rondeña, el jabegote y la jabera. La diferencia entre todos es la melodía, ya que están sujetos a la misma estructura rítmica.<br /><br />FANDANGOS MINEROS: Almería y Murcia. Cante de Levante con estructura de Fandango. Son cinco versos octosílabos que se convierten en seis por repetición de uno de ellos. Su seña de identidad es la melodía y en la letra referente a la vida de las minas. Prácticamente está en desuso.<br /><br />FANDANGOS NATURALES: Andalucía. Creaciones a partir de fandangos locales, como los de Huelva. Se estructura sobre un compás de 3/4 en ritmo ternario, pero luego cada interprete lo adapta según sus gustos, por lo que hay tantos tipos como intérpretes. Algunos artistas se ajustan más al compás, mientras que otros lo interpretan según la melodía que cada uno de ellos haya inventado. Son muy famosos los de El Almendro, El Sevillano, Cepero, Manuel Vallejo, Manuel Torre, Antonio el de la Calzá, etc... En el toque por fandangos naturales se dice que lo creó Niño Ricardo, que lo ajustó a las estructuras gutarrísticas de la Soleá.<br /><br />FARRUCA: Origen de Galicia. Farruco era el nombre con que los andaluces llamaban a los gallegos, con copla de cuatro versos octosílabos que riman segundo y cuarto. Su adaptación al flamenco se atribuye a El Loli, aunque su gran impulsor fué Manuel Torre. Hoy en día se escucha poco, sólo cuando se acompaña de un baile creado por Faíco, que sólo suelen interpretar los hombres. Se asienta en tonos menores y sigue un compás de tanguillo.<br /><br />GALERAS: Sevilla. Cante creado por Juan Peña El Lebrijano que tiene su base en la bulería. No tiene casi interpretes por lo que casi no se puede considerar un palo autónomo, aunque tiene claros rasgos diferenciados.<br /><br />GARROTÍN: Baile gitano de origen no andaluz, practicado sobre todo en Sevilla. Primero surge como baile y después como cante. Se cree que su procedencia es asturiana o del antiguo Reino de León. Lo absorbieron los gitanos de Cataluña. Dándolo a conocer el cantaor Faíco, mientras que La Niña los Peines en el baile hizo una gran versión. Tiene compás de Tango y las letras suelen ser de sencillo contenido.<br /><br />GILIANAS: Sevilla. Cante emparentado con la Soleá surgido de una derivación de los corridos gitanos. Es un romance que cuenta una historia uniforme y monocorde, con acompañamiento de soleá a la guitarra. es un cante prácticamente perdido, aunque se han grabado algunos recientemente por Jesús Heredia.<br /><br />GRANAINA: Granada y Málaga. Cante con copla de cinco versos octosílabos que riman generalmente en consonante primero,tercero y quinto, y se suelen convertir en seis por repetición de uno de los dos primeros. Es del grupo de los cantes de Levante y tiene estructura de Fandango. Su creación se atribuye a D. Antonio Chacón, que se pudo haber basado en la melodía de la malagueña. Se cante de forma libre y se acompaña a la guitarra en SI debido a su alta tesitura. Unos grandes interpretes fueron Manuel Vallejo, Marchena, Enrique Morente o Naranjito de Triana.<br /><br /><br /><br />GUAJIRAS: Cádiz. Los campesinos blancos en Cuba eran llamados guajiros. Es un cante de Ida y Vuelta con origen en el folklore cubano, con copla de diez versos octosílabos o décima. Su compás es el mismo que la bulería con distinta acentuación, y sus letras se refieren al entorno Habanero y sus habitantes. Muchos expertos piensan que debería llamarse Punto Cubano, pues existe allí con este nombre. Gran parte de su riqueza melódica se debe a Pepe Marchena.<br /><br />JABEGOTES: Málaga. También conocido como cante de los marengos, cante abandolao propio de la costa, más concretamente de las jábegas marineras. Casi está en desuso.<br /><br />JABERAS: Málaga. Cante con copla de cuatro versos octosílabos que pertenecen al grupo de los fandangos abandolaos. Su origen se atribuye a una vendedora de habas : La Jabera. Es un fandango que se acompaña por arriba y exige grandes facultades en el artista, pues predominan los arabescos y melismas, por lo que apenas hay lugar para la respiración. Es uno de los más antiguos estilos malagueños y sus interpretes principales son Fosforito, Curro de Utrera, El Chocolate o Carmen Linares, entre otros.<br /><br /><object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/mGRkWp_kyt0&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/mGRkWp_kyt0&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object><br /><br />JALEO: Es la bulería que se practica en Extremadura, de cadencias monótonas y ritmo bailable. Es utilizada por muchos guitarristas para sus conciertos.<br /><br />LEVANTISCA: Cartagena, Levante. modalidad de Taranta que tiene caida hacia tonos menores. Ha sido interpretada principalmente por Pencho Cros, Encarnación Fernández, Antonio Piñana o Juan Valderrama.<br /><br />LIVIANA: Cádiz y Sevilla. Cante con copla de cuatro versos, primero y tercero heptasílabos, segundo y cuarto pentasílabos, con rima en los pares. Es un cante por seguiriyas pero más fácil de interpretar, en teoría recibe su nombre por esto. Se canta poco y hoy en día su uso se ha relegado a la preparación de la Serrana, como copla de adaptación.<br /><br />LORQUEÑA: Granada. En realidad no se trataría de un palo propiamente dicho porque se apoya generalmenta el la Bulería. Su origen proviene de una serie de canciones aflamencadas que Federico García Lorca creó y que fueron interpretadas por primera vez por La Argentinita. Destacan el Anda Jaleo o En el Cafe de las Chinitas, cantes que luego plasmaría La Niña de los Peines y, más recientemente, Carmen Linares.<br /><br />MALAGUEÑAS:Málaga y Cádiz. Cante con copla de cuatro o cinco versos octosílabos con rima cruzada asonante o consignante, que normalmente se convierten en seis por repetición del primero o tercero. Procedente de los antiguos fandangos malagueños es un tronco básico para los cantes de Levante.se convierte en un estilo flamenco a mediados del s. XIX. No es un cante para bailar, pero posee una riqueza melódica muy alta. Existen variantes como intérpretes entre los que destacarían Enrique el Mellizo, Antonio Chacón, La Trini, El Pena, La Peñaranda, Baldomero Pacheco, Gayarrito o El Personita. En ocasiones se adorna rematando con un fandango abandolao<br /><br />MARIANAS: Cante del grupo de los Tangos pero más ralentizado, como los tientos. De su origen se cuenta que viene de unos gitanos que le cantaban a una cabra llamada Mariana. Se acompaña con la guitarra por arriba y uno de sus primeros interpretes fué Bernardo el de los Lobitos. Actualmente se interpreta mucho una letra de Francisco Moreno Galván que hizo por primera vez en público Miguel Vargas.<br /><br />MARTINETE: Cádiz y Sevilla. Proviene probablemente de las herrerías o fraguas. Cante con copla de cuatro versos octosílabos que se considera una modalidad de la toná, como la carcelera o la debla, diferenciándose de estas tanto por las letras como por un determinado tipo de melodía que siempre se remata en tonos mayores. suele ser un estilo triste y no tiene acompañamiento a la guitarra, como ocurre co todo el grupo de las tonás, aunque se suela acompañar por la percusión de un martillo sobre un yunque.<br /><br />PARTE 2: 30 Palos o estilos<br /><br />41.- FANDANGO MINERO: Niño Olivares, Manolo Franco<br /><br /><object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/6VSYWxUJ8Uo&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/6VSYWxUJ8Uo&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object><br /><br />42.- FARRUCA: Segundo falcón, Manolo Franco<br />43.- GALERA: Juan Peña El lebrijano, Pedro Sierra<br />44.- GARROTÍN: Segundo Falcón, Manolo Franco<br />45.- GRANAÍNA: Laura Vital, Eduardo Rebollar<br />46.- GUAJIRA: Tina Pavón, Eduardo Rebollar<br />47.- FANDANGO DE PACO ISIDRO: Niña de Huelva, Jose María de Lepe<br />48.- FANDANGO DE TORONJO: Paco Toronjo, J.L. Rodriguez<br />49.- JABEGOTE: Bonela hijo, Pedro Sierra<br />50.- JABERA: Niño Olivares, Pedro Sierra<br />51.- JALEOS: La Tobala, Pedro Sierra<br />52.- LEVANTISCA: Niño Olivares, Manolo Franco<br />53.- LIVIANA: Antonio Agujetas, Alberto San Miguel<br />54.- MALAGUEÑA DE CHACÓN: Segundo Fálcón, Manolo Franco<br />55.- MALAGUEÑA DE LA TRINI: Segundo Falcón, Manolo Franco<br />56.- MALAGUEÑA DEL MELLIZO: Antonio Agujetas, Alberto San Miguel<br />57.- MARIANA: Segundo Falcón, Manolo Franco<br />58.- MARTINETE: Antonio Agujetas<br /><br /><object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/vxClJJxlbVs&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/vxClJJxlbVs&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object><br /><br />59.- MEDIA GRANAINA: Laura Vital, Eduardo Rebollar<br />60.- MILONGA: Tina Pavón, Eduardo Rebollar<br />61.- MINERA: Niño Olivares, Pedro Sierra<br />62.- MIRABRÁS: Laura Vital, Eduardo Rebollar<br />63.- MURCIANA: Niño Olivares, Manolo Franco<br />64.- NANA: A. Marquez el Zapatero, Pedro Sierra<br />65.- PETENERA: Laura Vital, Eduardo Rebollar<br />66.- POLO: Segundo Falcón, Manolo Franco<br />67.- ROMANCE: La Tobala, Pedro Sierra<br />68.- ROMERAS: Tina Pavón, Eduardo Rebollar<br />69.- RONDEÑA CHICA: La Tobala, Pedro Sierra<br />70.- RONDEÑA GRANDE: Laura Vital, Eduardo Rebollar<br /><br />LOS PALOS<br /><br />MEDIA GRANAINA: Granada. Cante con copla de cinco versos octosílabos que riman generalmente en consonante primero, tercero y quinto, y que suelen convertirse en seis por repetición de uno de los dos primeros. Es exactamente igual que la Granaína, salvo que los tercios van más ligados y requiere mayor dificultad en la interpretación, sobre todo en el remate que es más alargado.<br /><br />MILONGA: Cádiz. Según los expertos , este cante procede de Argentina, concretamente de una canción de Rio de la Plata, por lo que se trata de un cante de ida y vuelta. En Andalucía entró por el puerto de Cádiz, al parecer, Josefa Díaz, hija del torero Paco Oro, fué contratada por el jerezano Juan Junquera para hacer una gira por Argentina. A su vuelta Pepa había adaptado la Milonga, ofreciéndola como numero principal de su repertorio. Suele llevar ritmo de tanguillo y se ejecuta sobre tonos menores. Pepe Marchena fué uno de sus principales artífices.<br /><br /><br /><br />MINERA: Almería y Jaén. Con copla de cuatro o cinco versos octosílabos, es un cante que pertenece al grupo de Levante, y dentro de éste, a los de las minas. Es una modalidad muy remarcada de Taranta que se generó en la sierra murciana de La Unión, aunque su creador fuese el almeriense El Rojo el Alpargatero, quien la legó a su hijo que la perpetuó en la historia. Casi no presenta diferencias con la Taranta, salvo determinados matices melódicos muy remarcados. Sus pricipales interpretes son Pencho Cros,Antonio Piñana. Encarnación Fernandez, Fosforito o José Sorroche.<br /><br />MIRABRAS: Cádiz. Es una cantiña que probablemente nació en Sanlucar de Barrameda. Copla de cuatro versos irregulares que exige del artista grandes facultades, porque hay importantes cambios de tono y de octava, y se ha de ceñir mucho al compás al tratarse de un estilo bailable. Sus letras suelen recordar las tareas de los vendedores ambulantes y de los mercados. Se atribuye a un antiguo cantaor llamado Tio José el Granaino, tambien conocido como el de Sanlucar.<br /><br />MURCIANA: Cartagena y Almería. Cante con copla de cuatro o cinco versos octosílabos que pertenece al grupo de Levante. Su origen no está muy claro porque la discografía es tan confusa que ha catalogado como murcianos cantes totalmente opuestos.<br /><div></div><br /><div>Fuente: <a href="http://www.mediafire.com/">http://www.mediafire.com/</a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3901973313574097555-7762197060308849625?l=cantespanol.blogspot.com' alt='' /></div>Joaquin Torreshttp://www.blogger.com/profile/10590160197131562087xuacutorres@gmail.com0